Exquisite L.A.
Volumen 3

Fotos por Joe Pugliese

Inspirándose en la historia del juego de salón surrealista cadáver exquisito, “Exquisite L.A.” comenzó con un deseo de conexión —un deseo de un modelo de un cuerpo colectivo, un retrato comunitario del mundo del arte actual de Los Angeles—. Comenzamos a fotografiar el tercer volumen del proyecto a finales de 2019, y desde entonces hemos tenido que doblarnos hacia adentro, retrayéndonos físicamente unos de otros. Mientras acogemos lentamente el regreso a la conexión física, es imposible no pensar en este proyecto de forma más vital —en las 

formas en que nuestros cuerpos se necesitan y se relacionan unos con otros, reconociendo que el arte nunca se crea en el vacío—. Dentro de la experiencia de una pandemia global, debemos articular nuevas formas —o dibujar y rediseñar.

Compuesto de retratos fotográficos, y abarcando un año de números consecutivos de Carla, cada artista reseñado presenta al siguiente, destacando su conexión o interés en el artista que le seguirá en la serie. Enraizadas en el retrato clásico, las fotografías capturan a los artistas en un espacio neutro, aislados de su trabajo o estudio. Su mirada individual, su pose o su gesto se convierten en un marcador visual continuo del exquisito cadáver que es Los Angeles. En estos retratos hay un dominante tejido conector de palabras, que flotan sobre los cuerpos de los artistas y están unidos por un hilo de inspiración. En este número retomamos el hilo con Kang Seung Lee, que fue seleccionado por Beatriz Cortez en nuestro número anterior.

Número 19

Friedrich Kunath→Tristan Unrau→Nevine Mahmoud→ 

Número 24 

Lila de Magalhaes→Young Joon Kwak→Beatriz Cortez→ 

Número 25 

Kang Seung Lee→Leslie Dick→ Amia Yokoyama→

Beatriz Cortez sobre Kang Seung Lee

Foto: Joe Pugliese.

La obra de Kang Seung Lee recoge voces colectivas de diferentes orígenes y temporalidades. Señala vidas desplazadas y vacíos —ausencias en la historia del arte, en la historia de la ciudad, en las instituciones que forman a los futuros artistas y en el discurso que informa a los futuros pensadores—. Su obra está llena de diferentes lenguajes, perspectivas culturales y puntos de vista globales. Ilumina los espacios multiculturales de la ciudad de Los Angeles, la violencia discursiva y académica en las instituciones educativas de la ciudad y de fuera de ella, y una historia de supresión de las vidas queer, de los inmigrantes y de las personas que a menudo son excluidas e invisibilizadas. Una de las cosas que me gusta de su obra es la visibilidad que da a estos espacios; son los espacios que habitamos, y estos vacíos no son invisibles en su obra.

Kang Seung Lee sobre Leslie Dick

Foto: Joe Pugliese.

Leslie Dick desempeña múltiples roles. Es una artista increíble, escritora, crítica y una fantástica profesora. Sus clases en CalArts —primer año del Critique MFA y Freud y Lacan— son alucinantes y han cambiado la vida de muchos artistas. Ciertamente, la mía. En sus clases y reuniones dice que está bien compartir nuestros sentimientos y hablar de ellos en nuestro trabajo, y ella comparte los suyos con nosotros. Sus convincentes y elocuentes conversaciones sobre el amor, la pérdida, el miedo, los celos y la inseguridad se entretejen con la teoría y la historia feminista y queer, y dan un nuevo significado a lo que hacemos, cambiando la forma de ver el arte. Ya sea una reunión, un escrito o una conversación con un café, Leslie lo da todo. Porque a ella le importa. Estoy muy agradecida por tenerla en mi vida.

Leslie Dick sobre Amia Yokoyama

Foto: Joe Pugliese.

Amia Yokoyama es una artista que trabaja en un espacio de paradoja y contradicción. Sus animaciones digitales nos ofrecen un mundo de cuerpos utópicos, tenuemente unidos con el magnetismo dinámico de las marionetas: caen, vuelan y caminan por vastos espacios, flotando y rebotando, las partes del cuerpo se separan y vuelven a juntarse. Un cuerpo en pedazos, sí, pero también un cuerpo que mantiene esos pedazos juntos, moviéndose a través del tiempo y el espacio. Sus obras escultóricas —hechas de porcelana y esmaltes complejos— proponen otro tipo de cuerpo imaginario: estas chicas derretidas y pegajosas están materialmente presentes en un registro completamente diferente. Protuberantes y abultadas, son brillantes personificaciones de una fuerza vital. Sus sólidas curvas contrarrestan a las evanescentes y múltiples chicas del video, equilibrando sus ligeras formas. Ahora mismo, la obra que más me interesa propone una tensión dinámica entre nuestros cuerpos tridimensionales (pesados, esculturales) y la imagen virtual bidimensional (desmaterializada). Amia es una luz en cada habitación en la que entra. Su obra hace que esa luz tome forma de objetos, de obras de arte.

La poesía y los ensayos de Claressinka Anderson han aparecido en Autre Magazine, Chiron Review, Artillery Magaziney otros medios, así como en la antología Choice Words: Writers on Abortion. A través de sus continuas colaboraciones con artistas, su obra aborda los espacios intersticiales del arte y la literatura contemporáneos. Nacida y criada en Londres, vive en Los Angeles, donde está trabajando en su primer libreto.

Joe Pugliese, natural de California, se especializa en retratos y fotografía para una mezcla de clientes editoriales y publicitarios. Recientemente ha realizado proyectos para Rolling Stone, Variety, Apple y HBO, así como una colección de retratos personales y un cortometraje.

Este ensayo se publicó originalmente en Carla número 25.

Claressinka Anderson’s poetry and essays have appeared in Autre Magazine, Chiron Review, Artillery Magazine, and elsewhere, as well as in the anthology Choice Words: Writers on Abortion. Through her ongoing collaborations with artists, her work engages the interstitial spaces of contemporary art and literature. Born and raised in London, she lives in Los Angeles where she is at work on her first libretto. 

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