Issue 38 November 2024

Issue 37 August 2024

Issue 36 May 2024

Issue 35 February 2024

Issue 34 November 2023

Issue 33 August 2023

Issue 32 June 2023

Issue 31 February 2023

Issue 30 November 2022

Issue 29 August 2022

Issue 28 May 2022

Issue 27 February 2022

Issue 26 November 2021

Issue 25 August 2021

Issue 24 May 2021

Issue 23 February 2021

Issue 22 November 2020

Issue 21 August 2020

Issue 20 May 2020

Issue 19 February 2020

Letter from the Editor –Lindsay Preston Zappas
Parasites in Love –Travis Diehl
To Crush Absolute On Patrick Staff and
Destroying the Institution
–Jonathan Griffin
Victoria Fu:
Camera Obscured
–Cat Kron
Resurgence of Resistance How Pattern & Decoration's Popularity
Can Help Reshape the Canon
–Catherine Wagley
Trace, Place, Politics Julie Mehretu's Coded Abstractions
–Jessica Simmons
Exquisite L.A.: Featuring: Friedrich Kunath,
Tristan Unrau, and Nevine Mahmoud
–Claressinka Anderson & Joe Pugliese
Reviews April Street
at Vielmetter Los Angeles
–Aaron Horst

Chiraag Bhakta
at Human Resources
–Julie Weitz

Don’t Think: Tom, Joe
and Rick Potts

at POTTS
–Matt Stromberg

Sarah McMenimen
at Garden
–Michael Wright

The Medea Insurrection
at the Wende Museum
–Jennifer Remenchik

(L.A. in N.Y.)
Mike Kelley
at Hauser & Wirth
–Angella d’Avignon
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Issue 18 November 2019

Letter from the Editor –Lindsay Preston Zappas
The Briar and the Tar Nayland Blake at the ICA LA
and Matthew Marks Gallery
–Travis Diehl
Putting Aesthetics
to Hope
Tracking Photography’s Role
in Feminist Communities
– Catherine Wagley
Instagram STARtists
and Bad Painting
– Anna Elise Johnson
Interview with Jamillah James – Lindsay Preston Zappas
Working Artists Featuring Catherine Fairbanks,
Paul Pescador, and Rachel Mason
Text: Lindsay Preston Zappas
Photos: Jeff McLane
Reviews Children of the Sun
at LADIES’ ROOM
– Jessica Simmons

Derek Paul Jack Boyle
at SMART OBJECTS
–Aaron Horst

Karl Holmqvist
at House of Gaga, Los Angeles
–Lee Purvey

Katja Seib
at Château Shatto
–Ashton Cooper

Jeanette Mundt
at Overduin & Co.
–Matt Stromberg
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Issue 17 August 2019

Letter From the Editor Lindsay Preston Zappas
Green Chip David Hammons
at Hauser & Wirth
–Travis Diehl
Whatever Gets You
Through the Night
The Artists of Dilexi
and Wartime Trauma
–Jonathan Griffin
Generous Collectors How the Grinsteins
Supported Artists
–Catherine Wagley
Interview with
Donna Huanca
–Lindsy Preston Zappas
Working Artist Featuring Ragen Moss, Justen LeRoy,
and Bari Ziperstein
Text: Lindsay Preston Zappas
Photos: Jeff McLane
Reviews Sarah Lucas
at the Hammer Museum
–Yxta Maya Murray

George Herms and Terence Koh
at Morán Morán
–Matt Stromberg

Hannah Hur
at Bel Ami
–Michael Wright

Sebastian Hernandez
at NAVEL
–Julie Weitz

(L.A. in N.Y.)
Alex Israel
at Greene Naftali
–Rosa Tyhurst

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Issue 16 May 2019

Trulee Hall's Untamed Magic Catherine Wagley
Ingredients for a Braver Art Scene Ceci Moss
I Shit on Your Graves Travis Diehl
Interview with Ruby Neri Jonathan Griffin
Carolee Schneemann and the Art of Saying Yes! Chelsea Beck
Exquisite L.A. Claressinka Anderson
Joe Pugliese
Reviews Ry Rocklen
at Honor Fraser
–Cat Kron

Rob Thom
at M+B
–Lindsay Preston Zappas

Soul of a Nation: Art in the Age
of Black Power, 1963-1983
at The Broad
–Matt Stromberg

Anna Sew Hoy & Diedrick Brackens
at Various Small Fires
–Aaron Horst

Julia Haft-Candell & Suzan Frecon
at Parrasch Heijnen
–Jessica Simmons

(L.A. in N.Y.)
Shahryar Nashat
at Swiss Institute
–Christie Hayden
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Issue 15 February 2019

Letter From the Editor Lindsay Preston Zappas
Letter to the Editor
Men on Women
Geena Brown
Eyes Without a Voice
Julian Rosefeldt's Manifesto
Christina Catherine Martinez
Seven Minute Dream Machine
Jordan Wolfson's (Female figure)
Travis Diehl
Laughing in Private
Vanessa Place's Rape Jokes
Catherine Wagley
Interview with
Rosha Yaghmai
Laura Brown
Exquisite L.A.
Featuring: Patrick Martinez,
Ramiro Gomez, and John Valadez
Claressinka Anderson
Joe Pugliese
Reviews Outliers and American
Vanguard Art at LACMA
–Jonathan Griffin

Sperm Cult
at LAXART
–Matt Stromberg

Kahlil Joseph
at MOCA PDC
–Jessica Simmons

Ingrid Luche
at Ghebaly Gallery
–Lindsay Preston Zappas

Matt Paweski
at Park View / Paul Soto
–John Zane Zappas

Trenton Doyle Hancock
at Shulamit Nazarian
–Colony Little

(L.A. in N.Y.)
Catherine Opie
at Lehmann Maupin
–Angella d'Avignon
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Issue 14 November 2018

Letter From the Editor Lindsay Preston Zappas
Celeste Dupuy-Spencer and Figurative Religion Catherine Wagley
Lynch in Traffic Travis Diehl
The Remixed Symbology of Nina Chanel Abney Lindsay Preston Zappas
Interview with Kulapat Yantrasast Christie Hayden
Exquisite L.A.
Featuring: Sandra de la Loza, Gloria Galvez, and Steve Wong
Claressinka Anderson
Photos: Joe Pugliese
Reviews Raúl de Nieves
at Freedman Fitzpatrick
-Aaron Horst

Gertrud Parker
at Parker Gallery
-Ashton Cooper

Robert Yarber
at Nicodim Gallery
-Jonathan Griffin

Nikita Gale
at Commonwealth & Council
-Simone Krug

Lari Pittman
at Regen Projects
-Matt Stromberg

(L.A. in N.Y.)
Eckhaus Latta
at the Whitney Museum
of American Art
-Angella d'Avignon
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Issue 13 August 2018

Letter From the Editor Lindsay Preston Zappas
Letter to the Editor Julie Weitz with Angella d'Avignon
Don't Make
Everything Boring
Catherine Wagley
The Collaborative Art
World of Norm Laich
Matt Stromberg
Oddly Satisfying Art Travis Diehl
Made in L.A. 2018 Reviews Claire de Dobay Rifelj
Jennifer Remenchik
Aaron Horst
Exquisite L.A.
Featuring: Anna Sew Hoy, Guadalupe Rosales, and Shizu Saldamando
Claressinka Anderson
Photos: Joe Pugliese
Reviews It's Snowing in LA
at AA|LA
–Matthew Lax

Fiona Conner
at the MAK Center
–Thomas Duncan

Show 2
at The Gallery @ Michael's
–Simone Krug

Deborah Roberts
at Luis De Jesus Los Angeles
–Ikechukwu Casmir Onyewuenyi

Mimi Lauter
at Blum & Poe
–Jessica Simmons

(L.A. in N.Y.)
Math Bass
at Mary Boone
–Ashton Cooper

(L.A. in N.Y.)
Condo New York
–Laura Brown
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Issue 12 May 2018

Poetic Energies and
Radical Celebrations:
Senga Nengudi and Maren Hassinger
Simone Krug
Interior States of the Art Travis Diehl
Perennial Bloom:
Florals in Feminism
and Across L.A.
Angella d'Avignon
The Mess We're In Catherine Wagley
Interview with Christina Quarles Ashton Cooper
Object Project
Featuring Suné Woods, Michelle Dizon,
and Yong Soon Min
Lindsay Preston Zappas
Photos: Jeff McLane
Reviews Meleko Mokgosi
at The Fowler Museum at UCLA
-Jessica Simmons

Chris Kraus
at Chateau Shatto
- Aaron Horst

Ben Sanders
at Ochi Projects
- Matt Stromberg

iris yirei hsu
at the Women's Center
for Creative Work
- Hana Cohn

Harald Szeemann
at the Getty Research Institute
- Olivian Cha

Ali Prosch
at Bed and Breakfast
- Jennifer Remenchik

Reena Spaulings
at Matthew Marks
- Thomas Duncan
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Issue 11 February 2018

Letter from the Editor Lindsay Preston Zappas
Museum as Selfie Station Matt Stromberg
Accessible as Humanly as Possible Catherine Wagley
On Laura Owens on Laura Owens Travis Diehl
Interview with Puppies Puppies Jonathan Griffin
Object Project Lindsay Preston Zappas, Jeff McLane
Reviews Dulce Dientes
at Rainbow in Spanish
- Aaron Horst

Adrián Villas Rojas
at The Geffen Contemporary at MOCA
- Lindsay Preston Zappas

Nevine Mahmoud
at M+B
- Angella D'Avignon

Radical Women: Latin American Art, 1960- 1985
at the Hammer Museum
- Thomas Duncan

Hannah Greely and William T. Wiley
at Parker Gallery
- Keith J. Varadi

David Hockney
at The Metropolitan Museum of Art (L.A. in N.Y.)
- Ashton Cooper

Edgar Arceneaux
at Yerba Buena Center for the Arts (L.A. in S.F.)
- Hana Cohn
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Issue 10 November 2017

Letter from the Editor Lindsay Preston Zappas
Barely Living with Art:
The Labor of Domestic
Spaces in Los Angeles
Eli Diner
She Wanted Adventure:
Dwan, Butler, Mizuno, Copley
Catherine Wagley
The Languages of
All-Women Exhibitions
Lindsay Preston Zappas
L.A. Povera Travis Diehl
On Eclipses:
When Language
and Photography Fail
Jessica Simmons
Interview with
Hamza Walker
Julie Wietz
Object Project
Featuring: Rosha Yaghmai,
Dianna Molzan, and Patrick Jackson
Lindsay Preston Zappas
Photos by Jeff McLane
Pacific Standard Time: LA/LA
Reviews
Regen Projects
Ibid Gallery
One National Gay & Lesbian Archives and MOCA PDC
The Mistake Room
Luis De Jesus Gallery
the University Art Gallery at CSULB
the Autry Museum
Reviews Cheyenne Julien
at Smart Objects

Paul Mpagi Sepuya
at team bungalow

Ravi Jackson
at Richard Telles

Tactility of Line
at Elevator Mondays

Trigger: Gender as a Tool as a Weapon
at the New Museum
(L.A. in N.Y.)
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Issue 9 August 2017

Letter from the Editor Lindsay Preston Zappas
Women on the Plinth Catherine Wagley
Us & Them, Now & Then:
Reconstituting Group Material
Travis Diehl
The Offerings of EJ Hill
Ikechukwu Casmir Onyewuenyi
Interview with Jenni Sorkin Carmen Winant
Object Project
Featuring: Rebecca Morris,
Linda Stark, Alex Olson
Lindsay Preston Zappas
Photos by Jeff McClane
Reviews Mark Bradford
at the Venice Biennale

Broken Language
at Shulamit Nazarian

Artists of Color
at the Underground Museum

Anthony Lepore & Michael Henry Hayden
at Del Vaz Projects

Home
at LACMA

Analia Saban at
Sprueth Magers
Letter to the Editor Lady Parts, Lady Arts
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Issue 8 May 2017

Letter from the Editor Lindsay Preston Zappas
Kanye Westworld Travis Diehl
@richardhawkins01 Thomas Duncan
Support Structures:
Alice Könitz and LAMOA
Catherine Wagley
Interview with
Penny Slinger
Eliza Swann
Exquisite L.A.
Featuring:
taisha paggett
Ashley Hunt
Young Chung
Intro by Claressinka Anderson
Portraits by Joe Pugliese
Reviews Alessandro Pessoli
at Marc Foxx

Jennie Jieun Lee
at The Pit

Trisha Baga
at 356 Mission

Jimmie Durham
at The Hammer

Parallel City
at Ms. Barbers

Jason Rhodes
at Hauser & Wirth
Letter to the Editor
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Issue 7 February 2017

Letter from the Editor Lindsay Preston Zappas
Generous
Structures
Catherine Wagley
Put on a Happy Face:
On Dynasty Handbag
Travis Diehl
The Limits of Animality:
Simone Forti at ISCP
(L.A. in N.Y.)
Ikechukwu Casmir Onyewuenyi
More Wound Than Ruin:
Evaluating the
"Human Condition"
Jessica Simmons
Exquisite L.A.
Featuring:
Brenna Youngblood
Todd Gray
Rafa Esparza
Intro by Claressinka Anderson
Portraits by Joe Pugliese
Reviews Creature
at The Broad

Sam Pulitzer & Peter Wachtler
at House of Gaga // Reena Spaulings Fine Art

Karl Haendel
at Susanne Vielmetter

Wolfgang Tillmans
at Regen Projects

Ma
at Chateau Shatto

The Rat Bastard Protective Association
at the Landing
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Issue 6 November 2016

Letter from the Editor Lindsay Preston Zappas
Kenneth Tam
's Basement
Travis Diehl
The Female
Cool School
Catherine Wagley
The Rise
of the L.A.
Art Witch
Amanda Yates Garcia
Interview with
Mernet Larsen
Julie Weitz
Agnes Martin
at LACMA
Jessica Simmons
Exquisite L.A.
Featuring:
Analia Saban
Ry Rocklen
Sarah Cain
Intro by Claressinka Anderson
Portraits by Joe Pugliese
Reviews
Made in L.A. 2016
at The Hammer Museum

Doug Aitken
at The Geffen Contemporary at MOCA

Mertzbau
at Tif Sigfrids

Jean-Pascal Flavian and Mika Tajima
at Kayne Griffin Corcoran

Mark A. Rodruigez
at Park View

The Weeping Line
Organized by Alter Space
at Four Six One Nine
(S.F. in L.A.)
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Issue 5 August 2016

Letter form the Editor Lindsay Preston Zappas
Non-Fiction
at The Underground Museum
Catherine Wagley
The Art of Birth Carmen Winant
Escape from Bunker Hill
John Knight
at REDCAT
Travis Diehl
Ed Boreal Speaks Benjamin Lord
Art Advice (from Men) Sarah Weber
Routine Pleasures
at the MAK Center
Jonathan Griffin
Exquisite L.A.
Featuring:
Fay Ray
John Baldessari
Claire Kennedy
Intro by Claressinka Anderson
Portraits by Joe Pugliese
Reviews Revolution in the Making
at Hauser Wirth & Schimmel

Carl Cheng
at Cherry and Martin

Joan Snyder
at Parrasch Heijnen Gallery

Elanor Antin
at Diane Rosenstein

Performing the Grid
at Ben Maltz Gallery
at Otis College of Art & Design

Laura Owens
at The Wattis Institute
(L.A. in S.F.)
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Issue 4 May 2016

Letter from the Editor Lindsay Preston Zappas
Moon, laub, and Love Catherine Wagley
Walk Artisanal Jonathan Griffin
Reconsidering
Marva Marrow's
Inside the L.A. Artist
Anthony Pearson
Mystery Science Thater:
Diana Thater
at LACMA
Aaron Horst
Informal Feminisms Federica Bueti and Jan Verwoert
Marva Marrow Photographs
Lita Albuquerque
Interiors and Interiority:
Njideka Akunyili Crosby
Char Jansen
Reviews L.A. Art Fairs

Material Art Fair, Mexico City

Rain Room
at LACMA

Evan Holloway
at David Kordansky Gallery

Histories of a Vanishing Present: A Prologue
at The Mistake Room

Carter Mull
at fused space
(L.A. in S.F.)

Awol Erizku
at FLAG Art Foundation
(L.A. in N.Y.)
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Issue 3 February 2016

Letter from the Editor Lindsay Preston Zappas
Le Louvre, Las Vegas Evan Moffitt
iPhones, Flesh,
and the Word:
F.B.I.
at Arturo Bandini
Lindsay Preston Zappas
Women Talking About Barney Catherine Wagley
Lingua Ignota:
Faith Wilding
at The Armory Center
for the Arts
and LOUDHAILER
Benjamin Lord
A Conversation
with Amalia Ulman
Char Jansen
How We Practice Carmen Winant
Share Your Piece
of the Puzzle
Federica Bueti
Amanda Ross-Ho Photographs
Erik Frydenborg
Reviews Honeydew
at Michael Thibault

Fred Tomaselli
at California State University, Fullerton

Trisha Donnelly
at Matthew Marks Gallery

Bradford Kessler
at ASHES/ASHES
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Issue 2 November 2015

Letter from the Editor Lindsay Preston Zappas
Hot Tears Carmen Winant
Slow View:
Molly Larkey
Anna Breininger and Kate Whitlock
Americanicity's Paintings:
Orion Martin
at Favorite Goods
Tracy Jeanne Rosenthal
Layers of Leimert Park Catherine Wagley
Junkspace Junk Food:
Parker Ito
at Kaldi, Smart Objects,
White Cube, and
Château Shatto
Evan Moffitt
Melrose Hustle Keith Vaughn
Max Maslansky Photographs
Monica Majoli
at the Tom of Finland Foundation
White Lee, Black Lee:
William Pope.L’s "Reenactor"
Travis Diehl
Dora Budor Interview Char Jensen
Reviews Mary Ried Kelley
at The Hammer Museum

Tongues Untied
at MOCA Pacific Design Center

No Joke
at Tanya Leighton
(L.A. in Berlin)
Snap Reviews Martin Basher at Anat Ebgi
Body Parts I-V at ASHES ASHES
Eve Fowler at Mier Gallery
Matt Siegle at Park View
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Issue 1 August 2015

Letter from the Editor Lindsay Preston Zappas
MEAT PHYSICS/
Metaphysical L.A.
Travis Diehl
Art for Art’s Sake:
L.A. in the 1990s
Anthony Pearson
A Dialogue in Two
Synchronous Atmospheres
Erik Morse
with Alexandra Grant
SOGTFO
at François Ghebaly
Jonathan Griffin
#studio #visit
with #devin #kenny
@barnettcohen
Mateo Tannatt
Photographs
Jibade-Khalil Huffman
Slow View:
Discussion on One Work
Anna Breininger
with Julian Rogers
Reviews Pierre Huyghe
at LACMA

Mernet Larsen
at Various Small Fires

John Currin
at Gagosian, Beverly Hills

Pat O'Niell
at Cherry and Martin

A New Rhythm
at Park View

Unwatchable Scenes and
Other Unreliable Images...
at Public Fiction

Charles Gaines
at The Hammer Museum

Henry Taylor
at Blum & Poe/ Untitled
(L.A. in N.Y.)
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Distribution
Central
1301 PE
Anat Ebgi (La Cienega)
Anat Ebgi (Wilshire)
Arcana Books
Artbook @ Hauser & Wirth
as-is.la
Babst Gallery
Baert Gallery
Bel Ami
Billis Williams Gallery
BLUM
Canary Test
Charlie James Gallery
Château Shatto
Chris Sharp Gallery
Cirrus Gallery
Clay ca
Commonwealth & Council
Craft Contemporary
D2 Art (Inglewood)
D2 Art (Westwood)
David Kordansky Gallery
David Zwirner
Diane Rosenstein
dublab
FOYER-LA
François Ghebaly
Gana Art Los Angeles
GAVLAK
Giovanni's Room
Hannah Hoffman Gallery
Harkawik
Harper's Gallery
Hashimoto Contemporary
Heavy Manners Library
Helen J Gallery
Human Resources
ICA LA
JOAN
Karma
LACA
Lisson Gallery
Los Angeles Municipal Art Gallery
Louis Stern Fine Arts
Lowell Ryan Projects
Luis De Jesus Los Angeles
M+B
MAK Center for Art and Architecture
Make Room Los Angeles
Matter Studio Gallery
Matthew Brown Los Angeles
Michael Werner Gallery
MOCA Grand Avenue
Monte Vista Projects
Morán Morán
Moskowitz Bayse
Murmurs
Nazarian / Curcio
Night Gallery
Nonaka-Hill
NOON Projects
O-Town House
OCHI
One Trick Pony
Pace
Paradise Framing
Park View / Paul Soto
Patricia Sweetow Gallery
Regen Projects
Reparations Club
REDCAT (Roy and Edna Disney CalArts Theater)
Roberts Projects
Royale Projects
Sean Kelly
Sebastian Gladstone
Shoshana Wayne Gallery
SHRINE
Smart Objects
SOLDES
SPRÜTH MAGERS
Steve Turner
Stroll Garden
Tanya Bonakdar Gallery
The Box
The Fulcrum
The Hole
The Landing
The Poetic Research Bureau
The Wende Museum
Thinkspace Projects
Tierra del Sol Gallery
Tiger Strikes Astroid
Tomorrow Today
TORUS
Track 16
Tyler Park Presents
USC Fisher Museum of Art
UTA Artist Space
Various Small Fires
Village Well Books & Coffee
Webber
Wönzimer
Outside L.A.
Libraries/ Collections
Baltimore Museum of Art (Baltimore, MD)
Bard College, CCS Library (Annandale-on-Hudson, NY)
Charlotte Street Foundation (Kansas City, MO)
Cranbrook Academy of Art (Bloomfield Hills, MI)
Getty Research Institute (Los Angeles, CA)
Los Angeles Contemporary Archive (Los Angeles, CA)
Los Angeles County Museum of Art (Los Angeles, CA)
Maryland Institute College of Art (Baltimore, MD)
Midway Contemporary Art (Minneapolis, MN)
Museum of Contemporary Art (Los Angeles, CA)
NYS College of Ceramics at Alfred University (Alfred, NY)
Pepperdine University (Malibu, CA)
San Francisco Museum of Modern Art (San Francisco, CA)
School of the Art Institute of Chicago (Chicago, IL)
The Metropolitan Museum of Art (New York, NY)
University of California Irvine, Langston IMCA (Irvine, CA)
University of Pennsylvania (Philadelphia, PA)
University of Washington (Seattle, WA)
Walker Art Center (Minneapolis, MN)
Whitney Museum of American Art (New York, NY)
Yale University Library (New Haven, CT)

El glitch ataca de nuevo: el manifesto feminista de Legacy Russell

Juliana Huxtable, COW 1 [VACA 1] (2019). Inyección de tinta montada en Dibond, 39.75 × 26.5 pulgadas. Imagen cortesía de la artista y la Galería de Bellas Artes Reena Spaulings.

Aunque el significado exacto puede variar dependiendo del contexto, el término glitch (fallo) siempre apunta a un problema. Es un fallo técnico fugaz; un error que no se detecta. Para la mayoría, el glitch es un incordio. Para la curadora y escritora Legacy Russell, el glitch es una invitación gloriosa y el tema de su recién estrenado debut literario, Glitch Feminism: A Manifesto [Fallo del feminismo: un mani esto]. Russell define el glitch como una estrategia creativa formada por y para las comunidades de color, queer, trans y de género no binario que son oprimidas de forma sistemática por las fuerzas heteropatriarcales del capitalismo blanco. En un ensayo de 2012 titulado “Digital Dualism and the Glitch Feminism Manifesto” [“Dualismo digital y el mani esto del fallo del feminismo”] escrito para la revista online The Society Pages, Russell desarrolla su interpretación del término, y crea una visión global donde el espacio online puede ofrecer las llaves a la liberación.

El artículo original de Russell se fundamentaba, parcialmente, en un ensayo de 2011, también para la revista The Society Pages, del teórico Nathan Jurgenson, en el cual acuñaba la expresión de “dualismo digital”. Para Jurgenson, el término describe una creencia cultural en la existencia de una separación entre los espacios online y los de la IRL (“vida real”, por sus siglas en inglés) —entendiendo el mundo digital como “irreal” en contraste con el mundo físico—. Jurgenson arremete contra la idea de que nuestras personalidades online sean construcciones independientes, carentes de autenticidad, sin ningún impacto sobre nuestras vidas reales, y, por el contrario, las señala como facetas actualizadas de nuestra personalidad. Señala estos desplazamientos al reemplazar IRL por AFK (“alejado del teclado”, por sus siglas en inglés), dando a entender que existe una continuidad entre lo digital y lo físico1.

La crítica de Jurgenson insufló ánimo a las reflexiones de Russell sobre el juego digital y la autoactualización. Nacida y criada en la ciudad de Nueva York, Russell pasó sus años de estudiante deambulando en internet “como un Orlando digital, cambiando de forma, viajando en el tiempo, follando entre géneros según le apeteciese”2. Internet le daba cancha para sus experimentos, y fue capaz de estirar los límites de su condición como negra, queer y femenina de maneras que no habrían sido posibles si hubiese estado alejada del teclado.

Al combinar su memoria con las teorías feministas negras, el libro de Russell describe paralelismos entre los errores tecnológicos y la manera en la que se codifica a las personas como “defectuosas” cuando no están dispuestas a adaptarse a la cultura hegemónica. El glitch aparece como un marco político, un término elástico que se usa para describir una revuelta contra el statu quo. Es rechazo, incumplimiento, avería. El libro nos reta a que abracemos las fallas que disgustan a los sistemas de raza, género, sexualidad, clase, capacidad y demás. Internet juega un papel esencial en la aceleración de estas rupturas deliberadas, ofreciendo un extenso foro para albergar nuevos mundos y futuros: “El fallo del feminismo exige la ocupación de lo digital como herramienta para construir el mundo”3.

A pesar de la veneración que siente Russell hacia las posibilidades que brinda el mundo online, Glitch Feminism nos recuerda que los mismos sistemas opresivos de obsesión binaria, que campan sin control en el mundo AFK —antinegrura, sexismo, transfobia, homofobia, fobia a las personas con discapacidades—, también se han extendido en la esfera digital. Va más allá de las visiones utópicas del 90 % de las ciberfeministas, como puedan ser Sadie Plant y VNS Matrix, que buscan trascender los límites impuestos por el patriarcado y el sexismo a través de la intersección del arte y la tecnología. Los esfuerzos que llevaron a cabo en pos de un internet liberador se vieron empañados por sus propias exclusiones: al centrarse en la femineidad blanca cis, marginaron todavía más las experiencias cibernéticas de las personas queer, trans y de color4. Por el contrario, Glitch Feminism presenta el mundo online como un complicado espacio intermedio que cuenta con la capacidad tanto para la revolución como para la opresión. El glitch nos recuerda que, aunque podemos usar lo digital para configurar nuestros sueños de libertad, no podemos ignorar a las fuerzas hegemónicas que diseñan esos mismos sistemas tecnológicos.

El potencial radical del internet de la década de los 90 ha sido reemplazado por plata- formas corporativas amañadas para recolectar nuestros datos y controlar nuestras búsquedas. Estas corporaciones fingen neutralidad y objetividad en sus procesos algorítmicos, con momentos de agrante racismo o sexismo que quedan descarta- dos como “errores”. Los Face- books y los Googles quieren hacernos creer que sus herramientas son algo externo a sus procesos. Pero, tal y como expresa la investigadora y profesora Sa ya Umoja Noble en su libro Algorithms of Oppression [Algoritmos de opresión] (2018), estos errores “demuestran cómo el racismo y el sexismo son parte de la arquitectura y del lenguaje de la tecnología, un tema que requiere de atención y remedio”5. Lo que es más, cuando dedicamos una mirada a los prejuicios imbuidos en la tecnología, no deberíamos estancarnos en escrutar los prejuicios de individuos como Mark Zuckerberg, compañías como Amazon o “herramientas” como el software de reconocimiento facial. Necesitamos llevar a cabo una reflexión sobre las condiciones sociales que permiten esas desigualdades. Además de Algorithms, otros libros recientes como Race After Technology [Carrera tras la tecnología] (2019) de Ruha Benjamin y Dark Matters [Materias oscuras] (2015) de Simone Browne establecen una conexión entre los sistemas tecnológicos discriminatorios y una historia americana más amplia de vigilancia y antinegrura.

Russell no dedica demasiado tiempo a desembalar estas dinámicas, sino que sitúa su teoría dentro de un paisaje digital tergiversado por los prejuicios del sector tecnológico. Cada clic significa algo: “Conectado y desconectado, las casillas que marcamos, los formularios que completamos, los per les que construimos: nada es neutral. Marcamos cada parte de nosotros con una X”6. ¿Qué podría hacer un glitch? Cortocircuitar el asunto al completo. Russell se siente especialmente interesada en cómo el glitch puede expandir nuestra manera de entender el cuerpo, especialmente en su relación con la raza, el género y la sexualidad. En lugar de elementos de acción pormenorizados, cataloga la forma en que su teoría opera a través de una gama de prácticas creativas “que nos ayudan a imaginar nuevas posibilidades de lo que puede hacer un cuerpo”7. Si no somos capaces de sacarnos de los sistemas que dominan nuestra existencia, lo mínimo que podemos hacer es agitar las estructuras dominantes hasta que sus mecanismos se vuelvan obsoletos. De esta manera, el glitch tiene más sentido como una metáfora de la rebelión —llamando a la ruptura de los sistemas de conexión y desconexión que nos llevan hacia concepciones rizomáticas del cuerpo.

Tal y como explicó Russell en la revista online Topical Cream: “El glitch es un tema de interés para mí porque los fallos mecánicos nos fuerzan a pensar sobre el espacio que hay entre cuerpo y máquina… Nos hace pensar acerca de cómo nuestros cuerpos son, o no, capaces de operar a través de distintos sistemas”8. En el pasado he idolatrado la brecha entre cuerpo y máquina. Aunque propio de nuestra existencia en el siglo XXI, este énfasis exagerado en la división articula una historia de binarios social- mente impuestos, de lo espiritual y lo físico, de lo blanco y lo que no lo es, de lo masculino y lo femenino. Para Russell y muchas otras, lo binario es un código hakeable, un sistema pasado de moda que causa más problemas de los que resuelve. En un llamamiento al rechazo de sus maquinaciones, describe el “en medio” como la cruz de nuestra existencia. Habitar en la lógica del error significa deleitarse en la multiplicidad, convirtiéndose en un “conducto a través del cual el cuerpo se dirige hacia la liberación”9.

Russell posiciona sus debates sobre el glitch junto a las obras de un listado de artistas interdisciplinarias contemporáneas, que van desde E. Jane y Shawné Michaelain Holloway hasta Sondra Perry y Anaïs Duplan. Las artistas destacadas por Russell levantan un robusto andamio alrededor de su mani- esto, ofreciendo ejemplos de prácticas creativas formadas a partir de la porosidad fallida del ciberespacio. Por ejemplo, en su capítulo “Glitch Throws Shade” [“El fallo arroja sombra”], Russell presenta a la artista, escritora e intérprete Juliana Huxtable como alguien que ha pasado los últimos años moldeando y remoldeando nuestras ideas sobre la identidad y la expresión a través de autorretratos irreverentes, la impresión de textos de inyección de tinta y la poesía. Como ejemplo reciente, mirad su Ari 2 (2019), un autorretrato de su exhibición en solitario en el Galería de Bellas Artes Reena Spaulings. Bañado en un decadente Technicolor, el retrato muestra a Huxtable como una figura sirenesca recostada seductoramente en una silla, como si la hubieran pillado en medio de un strip tease. Su espalda aparece decorada con dispares estampados animales y, a través de la manipulación digital, sus piernas se arremolinan en una gruesa cola de serpentina que domina la parte inferior de la impresión.

Otros retratos de la exhibición en la Spauling muestran a Huxtable como un ser mitad vaca o mitad murciélago, imágenes que hacen referencia a la subcultura furry y, en particular, a su práctica de manufacturar identidades animales personalizadas (“fursonas”), que suelen representar la forma de avatares online10. Lo que atrae a Huxtable de la subcultura furry es su interés en los animales antropomór cos que expresa un fértil espacio intermedio donde los límites de los arquetipos sociales “naturales” se ponen a prueba pícaramente. De forma similar, las fursonas de Huxtable buscan socavar nuestras definiciones de raza, género e intimidad11.

Al hacer uso de los materiales de internet para empujar al cuerpo hacia extremos disparatados, Huxtable hace una sátira de nuestras reprimidas expresiones de identidad y formas de ser. Sus fursonas sacan partido de las ansiedades que giran en torno al concepto binario de civilización y barbarie, y que tienen sus raíces en los mismos temas rutinarios de género y raza criticados por Russell. Haciéndose eco de las exigencias reivindicadas por el glitch feminista, que buscan el desmantelamiento y la reescritura de nuestras ideas sobre el cuerpo, las fursonas de Huxtable son (tal y como ella escribió en un reciente comunicado de prensa) “UNA INVITACIÓN A ASESINAR LA /ROMÁNTICA/ PURITANA / COHESIÓN DEL /DEL CUERPO”12.

Una artista, no mencionada en el libro de Russell, que personifica el glitch es la artista, teórica y escritora conceptual multimedia Mandy Harris Williams. Su cuenta de Instagram @idealblackfemale trastoca el vagabundeo “estetizante” al que animan las redes sociales, e investiga no solo las imágenes que se nos ofrecen, sino también lo que nos gusta, comentamos y compartimos. Hace unos años, Williams comenzó a darse cuenta de las brechas en su explore page de Instagram: las mujeres de piel oscura descendientes de africanos quedaban elimina- das de forma rutinaria de la alimentación de su algoritmo. Esto condujo a Williams a crear el hashtag #BrownUpYourFeed (“marroniza tu alimentador”).

Uniendo microensayos sobre las redes sociales que difuminan lo crítico y lo confesional junto a imágenes que van desde selfies hasta textos extraídos de memes, Williams pone de relieve lo que compañías privadas como Instagram intentan esconder. Sus intervenciones plantean constantemente la pregunta, tal y como lo expresa ella: “¿Cómo hace la historia de los algoritmos para contarnos lo que es aceptable; lo que es popular; lo que es deseable; lo que es significativo; lo que merece atención?”13 Williams desmonta la maquinaria, llegando a habitar lo que Russell denomina “un motín en la forma de una ocupación estratégica”14.

Russell sostiene que el espacio online proporciona una abundante panoplia de “yos”, personas y avatares que unidos ofrecen un mundo alternativo en el que el “yo” se encuentra en una constante metamorfosis. Aunque admite que los espacios digitales son imperfectos, cree que “las comunidades online pueden crear un espacio desde el que contestar al tóxico tema recurrente del concepto binario de masculinidad/femineidad”15 y otras construcciones hegemónicas. Celebrar la identidad como un movimiento de multiplicidad es rechazar el género del cuerpo como un receptáculo clasificable. Rechazar lo binario implica un proceso de desmaterialización o una voluntad de trascender el cuerpo normativo. Este proceso comienza con el glitch ya que “empuja a la máquina hasta el punto de ruptura al negarse a funcionar para ella, rehusando mantener su ficción”. Russell prefería antes someterse a un “marco(s) de fallo”16 en el que el “yo” tiene espacio para “llegar a ser” libre de amenazas y miedos. Enfocar lo digital como un espacio para la construcción imaginativa de mundos ayuda a abstraerse del género y, por lo tanto, de los sistemas empeñados en determinar lo que un cuerpo puede hacer.

Glitch Feminism alcanza su punto álgido en estos momentos, cuando Russell revela el concepto binario de género como una “interpretación económica”, asignando el más alto valor a aquellos que “trabajan bajo su coacción” sin hacer preguntas ni quejarse17. De la misma manera que comenzamos a entender las corporaciones de redes sociales como herramientas infames para la ganancia económica, necesitamos igualmente percibir el género como una tecnología discutible empleada para recibir beneficios. Nuestros intentos por clasificarlo y codificarlo (mediante actitudes, vestimenta, leyes, formularios online, etc.) limitan severamente el ingente potencial de expresiones y relaciones. De esta manera, un ataque contra el género sirve, a su vez, de ataque contra los sistemas económicos que lo refuerzan y potencian. Aunque puede que Glitch Feminism llegue algo tarde a abordar unas conversaciones que llevan años en marcha, el texto ofrece un mapa introductorio para aquellos que anden buscando la forma de piratear los códigos automatizados del “ser”.

En el estreno de la versión virtual del libro Glitch Feminism, organizada por MoMA PS1 y Verso Books el 29 de septiembre, una de las panelistas, la escritora y candidata al doctorado en Sociología Zoé Samudzi, citó una frase profética de “Racialized Fantasies on the Internet” [“Fantasías racializadas en internet”], un ensayo de la escritora y académica Christina Elizabeth Sharpe: “La realidad virtual de la raza en el ciberespacio empieza a exponerla como una construcción virtual en la vida real”18. Este sentimiento resuena a lo largo de Glitch Feminism: al crear problemas entre las líneas que existen entre el cuerpo y la máquina, Russell afirma que la máquina es una extensión de nosotros mismos. Siempre nos han dirigido los sistemas sociales. En la visión utópica de Russell sobre el glitch, nombrar lo que no es auténtico, lo que no es real del vivir es el primer paso hacia una libertad construida sobre el error y la revuelta.

Esta reseña se publicó originalmente en Carla issue 22.

  1. Nathan Jurgenson, “Digital Dualism and the Fallacy of Web Objectivity”, The Society Pages, 13 de septiembre de 2020, https://thesocietypages.org/cyborgology/2011/09/13/digital-dualism-and-the-fallacy-of-web-objectivity/.
  2. Legacy Russell, Glitch Feminism: A Manifesto (Nueva York: Verso Books, 2020).
  3. Ibíd, 12.
  4. Izabella Scott, “A Brief History of Cyberfeminism”, Artsy, 8 de octubre de 2020, https://www.artsy.net/article/artsy-editorial-how-the-cyberfeminists-worked-to-liberate-women-through-the-internet.
  5. Safiya Umoja Noble, Algorithms of Oppression: How Search Engines Reinforce Racism (Nueva York: New York University Press, 2018).
  6. Legacy Russell, Glitch Feminism, 73.
  7. Ibíd, 14.
  8. Lynn Hershman Leeson, “A Glitch in the System: Legacy Russell and Lynn Hershman Leeson In Conversation About Glitch Feminism”, Topical Cream, 28 de septiembre de 2020, http://topicalcream.info/editorial/a-glitch-in-the-system-legacy-russell-and-lynn-hershman-leeson-in-conversation-about-glitch-feminism/.
  9. Legacy Russell, Glitch Feminism, 13.
  10. Thom Patterson, “What You Don’t Get About Furry ‘Fursonas’”, CNN, 21 de noviembre de 2019, https://www.cnn.com/ampstories/us/what-you-dont-get-about-furry-fursonas.
  11. Makayla Bailey, “Juliana Huxtable: Let’s Skip the Essentialism and Devour the Semantics”, Flaunt Magazine, 9 de octubre de 2019, https://flaunt.com/content/juliana-huxtable.
  12. “Juliana Huxtable at Reena Spaulings”, Contemporary Art Daily, 17 de octubre de 2020, https://contemporaryartdaily.com/2019/10/juliana-huxtable-at-reena-spaulings-2/.
  13. Francesca Gavin, “The artist whose works are inspired by Instagram’s algorithm”, Dazed Digital, 19 de febrero de 2018, https://www.dazeddigital.com/art-photography/article/39095/1/artist-mandy-harris-williams-works-are-inspired-by-instagram-s-algorithm.
  14. Legacy Russell, Glitch Feminism, 25.
  15. Ibíd, 108.
  16. Ibíd, 151.
  17. Ibíd.
  18. Christina Elizabeth Sharpe, “Racialized Fantasies on the Internet”, Signs, 24, núm. 4 (1999): 1089–1096. 1096, www.jstor.org/stable/3175605.

Allison Noelle Conner’s writing has appeared in Artsy, Art in America, Hyperallergic, East of Borneo, and elsewhere. Born in South Florida, she is based in Los Angeles.

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